Информация об участниках:

Sasja Saptenno (Саша Саптенно) создает аксессуары, которые могут изменять форму. Внутренние шины велосипедных колес вдохновляют на создание различных органических форм. Резиновый цветочный ковер дизайнера Jacqueline Petit (Жаклин Петит) сделан из внутренних шин и является частью композиции «В помещении – во дворе». Закрытый цепной привод дизайнера Michiel Martens (Мишель Мартенс) заставляет задуматься о балансе между объектами.
Hedwig Hulshof (Хедвиг Хулсхоф) показывает проект «Муравьиная революция». KREJCI Amsterdam использует необычные материалы, использованные велосипедные шины для того, чтобы придать своим продуктам растрепанный, но привлекательный вид.
По окончании обучения на факультете индустриального дизайна Jan Willem van Breugel (Ян Виллем ван Брейгель) совершил путешествие по Азии на велосипеде. Именно там возникла идея о создании плетеных сумок из отработанных шин. Orlando Tjin Asjoe (Орланло Чин Ашу) представляет классическую вешалку, которая сделана из велосипедных багажников. Rico Souren (Рико Саурен) увидел в старом велосипеде новый стул. Так получился Ocir (Осир) с комфортабельным сиденьем, которое достигается с помощью накаченных велосипедных шин. Chris Lebens (Крис Лейбенс) разрезал велосипедную раму на куски и получил крутое колье. Велосипедный звонок и велосипедная фара являются основой для набора Chico (Кико) Jaqueline Couwenberg (Жаклин Каувенберг). Yksi Ontwerp (Икси Дизайн) превратил велосипедный звонок в игрушечный коробок: если нажать на звонок, то появляется бегущая за колбасой собака или совершает круг одинокий велосипедист. Light Rapido (Лайт Рапидо) дизайнера Wim van Zandvoort (Вим ванн Зандворт) состоит из шнура с переключателем, которые полностью вмещаются в шину. Basten Leijh (Бастен Лайх) создал городской велосипед Downtown со съемным рулем, который можно использовать как замок. За велосипед Spike (Спайк) дизайнер Albert Jan van Dijk (Алберт Ян ван Дайк) получил престижную международную премию, теперь этот велосипед является работающим прототипом. Peter van der Veer (Петер ванн дер Вейр) представляет грузовой велосипед Cabby (Кэбби), который был создан для производителя Gazelle, а также SQRL skatebike (скейтбайк), на котором можно прыгать и совершать различные трюки. Bram Moens (Брам Мунс) показывает M5 - карбоновый низкий спортивный велосипед Low Racer, на котором были установлены 8 мировых рекордов скорости для велосипедов. Reinier Korstanje (Райнер Корстанье) представляет деревянный велосипед OKES.

http://www.1tv.ru/news/culture/160357
http://www.1tv.ru/news/culture/160493
http://rt.com/prime-time/2010-08-31/design-act.html
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=468972
http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1496095
http://www.gazeta.ru/culture/2010/09/01/a_3413809.shtml
http://lenta.ru/photo/2010/09/01/design/
http://www.youtube.com/watch?v=yYfeG-2WRqY
http://rian.ru/culture/20100831/270771100.html

Конечно же, мне было знакомо название Philips и даже приходилось слышать о PSV, но кто бы мог подумать, что своим расцветом Philips (а следовательно и Эйндховен) обязан заказу Российского императорского двора.

Та небольшая фабрика, с которой все начиналось, отреставрирована, в ней сейчас находится музей «Искусственное освещение в искусстве», и на экскурсии Вы можете услышать и о том, как создавалось и развивалось производство лампочки Филипса (это почти то же самое, что и лампочка Ильича), и о том, как отец учредителей фирмы спонсировал своего двоюродного племянника Карла Маркса и его «Капитал».

Традиционно в Голландии Эйндховен считается городом света, и одним из самых главных событий в городе является фестиваль Glow. Этот фестиваль существует всего несколько лет, но уже прочно зарекомендовал себя как в Голландии, так и за ее пределами.

Настолько прочно, что в прошлом году в подготовке и монтировании световых объектов принимали участие студенты Академии Современного Искусства из Екатеринбурга. Их молодость, энтузиазм и умение найти общий язык с художниками, видимо, произвели глубокое впечатление на организаторов. В этом году решено пригласить для подготовительных работ студентов свето-дизайна из разных стран, так что и работать и отдыхать студентам будет веселее.

Jan van Gogh en Ralf Mackenbach in de Oekraïense Ambassade
4 november 2009
The Embassy of Ukraine in The Netherlands is honored to introduce the artwork of painter and sculptor Jan Van Gogh. The Exhibition will be opened at the Embassy from November 2009 till April 2010. It is planned to expand the collection up to 40 artworks after the 26 th of November.

The Exhibition was made to strengthen the cultural relations between Ukraine and The Netherlands, as well as to welcome the delegation of the Dutch winner at the national selection for the VII Junior Eurovision Song Contest. Ralf Mackenbach, accompanied by his parents, journalists and national broadcaster team AVRO, will visit Ukraine right in The Hague on the 4 th of November. On the 21 st of November Ralf will take part as the Dutch representative in the VII Junior Eurovision Song Contest in Kiev, Ukraine.

You are more then welcomed to enjoy the Exhibition at the historic building in the center of The Hague.

The famous and well-known family name gives Jan Van Gogh the courage to work and follow the famous art-technique, as well as promote the Dutch school of painters. He works in paint, glass and bronze, Jan follows his own voice and vision while recalling the memory of his illustrious relative.

The Van Gogh`s resemblance and Ukraine.

Jan van Gogh says that he is trying, during his creation, to keep a distance from the history of Vincent, and by that to maintain a neutral position from which his mind is shaping the ideas. He it is rather the outside world that point him to a resemblance. His surroundings and the media are the ones to notice the striking resemblance. These resemblances started to become obvious during my training as an artist at the academy of arts, in the writing of poems and letters, and in the frequent exchange of ideas with fellows from other countries, especially from the East - Ukraine. Also, inviting these fellow artists, who have a more difficult situation than we in Western Europe, is part of this exchange of ideas in the spirit of Vincent van Gogh (yellow house idea). The choice of colour (palette) during painting and the way of painting refer to the handwriting of Vincent.

(Paintings “Carpathian spring”, “Vesna – Printemps”, “ Orange revolution”)

“The Embassy has chosen the works of Jan van Gogh because of his colorful and explicit performance of the reality and his true devotion to Ukraine , its nature and people.”

Ambassador of Ukraine in The Netherlands

Vasyl Korzachenko

Art work of Jan van Gogh:

http://www.thedigitalgallery.nl/vgogh/resume.htm
http://www.thedigitalgallery.nl/vgalbumeng.htm

The exposition and the meeting with Ralf Makenbach has been organised together with the foundation Art East +Art West and Elena Oranskaia

Elena@arteastartwest.nl
www.arteastartwest.nl

Junior Eurovisie in Kiev: bekijken uit Nederland

Nederlandse deelnemers aan het Eurovisie Songfestival Junior dat zal plaatsvinden op 21 november j.l. in Kiev, hebben zijn eerste stap gezet op de Oekraïense bodem. Echter zij hebben dit gedaan in hun eigen land Nederland.

Vandaag werd de winnaar van het nationale junior songfestival Ralf Mackenbach ontvangen in de Ambassade van Oekraïne. Samen met Ralf waren ook zijn ouders en een supportersgroep die deze maand met hem mee gaan naar Oekraïne, aanwezig. De Nederlanders nemen het concours heel serieus op, dat blijkt uit de aanwezigheid van de Nationale omroep AVRO, die de finale ook in Nederland gaat uitzenden op televisie. De algemene mening is dat de eerste indruk heel belangrijk is en daarom is de warme ontmoeting met de jonge Nederlanders bedoeld om de positieve ontdekking van Oekraïne te bevorderen. In de Ambassade konden zij Oekraïne zien door de ogen van de moderne Nederlandse schilder Jan van Gogh, van wie een tentoonstelling begin van de maand is geopend.

De verbindingen met Nederland in het kader van het Eurovisie Songfestival Junior heeft zijn geschiedenis. Het was in Rotterdam dat Oekraïne voor de eerste keer haar wil om het Festival van 2009 te organiseren heeft uitgesproken. De Nederlandse organisatoren van het toenmalige Eurovisie Junior hebben veel aandacht gegeven aan de grote groep supporters uit Oekraïne met als hoofd van de delegatie de vrouw van de President van Oekraïne Kataryna Joestsjenko.

De winnaar van de festival kan er maar een zijn, maar de opdracht van Oekraïne is om aan alle jonge deelnemers leuke en onvergetelijke herinneringen te geven die zij terug naar huis meenemen.

Designed is a Belgrade based online multimedia portal that dissects the creative process, introduces creative and analytical articles about design, while simultaneously merges theory and practice through personal insight and daily inspiration.

The vision of the project is to provide a communicational platform which will gather a large number of people whose opinions and knowledge can contribute to a better understanding of values of design in contemporary communication and business.

At this year's Dutch Design Week, Designed will aim at bringing together the best and most creative amongst emerging, as well as established Serbian designers. Designed will therefore serve as a regional powerhouse of creativity, providing a platform for designers to showcase their work through a multitude of disciplines ranging from graphic design, visual art, product and industrial design, typography, etc.


SRPSKI:

Designed je Beogradski online multimedijalni portal koji preseca kreativni proces rada, uvodi studiozne tekstove o dizajnu, dok istovremeno spaja teoriju i praksu kroz lični uvod i svakodnevnu inspiraciju.

Zamisao projekta je da pruži platformu za komunikaciju koja će biti u stanju da okupi veliki broj ljudi čije mišljenje i znanje mogu da doprinesu boljem shvatanju vrednosti dizajna u savremenoj komunikaciji i poslovanju.

Na ovogodišnjem Dutch Design Week-u, cilj Designed-a biće da okupi najbolje i najkreativnije kako među novim tako i etabliranim srpskim dizajnerima. Designed će se tim načinom istaći kao regionalni pokretač kreativnosti, pružajući dizajnerima mogućnost da prikažu radove kroz mnoštvo raznih disciplina počevši od grafičkog dizajna, vizuelne umetnosti, industrijskog i produkt dizajna, tipografije, itd.
_________________________
Type hier uw tekst

Artek is een kamp waar kinderen van over de hele wereld naar toe komen. De bedoeling is ook om je eigen land te vertegenwoordigen en het te promoten. Er zijn hier bijna 50 landen en wij zitten in een groep met Israël en Bulgarije. Het is heel interessant om hun cultuur te leren kennen en leuk om met hun om te gaan.
Artek ligt aan de zwarte zee. Het weer is hier heel mooi dus gaan wij ook iedere dag zwemmen. Wij doen ook allemaal activiteiten zoals sporten en spellen met elkaar en hebben dus zo een leuke vakantie.
Dimitry Dieleman

http://change-world.org/uk/blog/show/63

С 18 по 26 октября 2008 года по традиции столица голландского дизайна и технологий г. Эйндховен стал подиумом Недели голландского дизайна, самого значительного события в сфере дизайна в Нидерландах. Около 1500 местных и зарубежных участников из различных сфер дизайна, таких как текстиль и мода, интерьер, графический дизайн, индустриальный дизайн, дизайн-менеджмент и брендинг, представили свои работы на более 50 разбросанных по городу площадках. Основной из них является территория бывшего комплекса заводов Филипс – STRIJP-S, где в 1891 году была основана первая фабрика по производству электрических лампочек. Со временем производство было перенесено в азиатские страны, а земля и промышленные здания были отданы для использования в различных целях, и вполне ко времени на этой территории стала развиваться новая креативная индустрия.
Попасть на данное мероприятие мне помог стартовавший в этом году проект «DUTCHDESIGN.RU», организаторами которого являются Голландский Фонд «Caravan Cultura» и Культурное об общество «Art-East+Art-West». Программа нацелена на помощь российским дизайнерам: принять участие в Неделе голландского дизайна, изучить и популяризировать процессы развития и новые тенденции и направления современного дизайна, установить контакты с дизайнерами Нидерландов и других стран с целью дальнейшего сотрудничества, повысить профессиональный уровень.
Неделя голландского дизайна за несколько лет превратилась в значительное событие. Это не торговая ярмарка, а возможность заглянуть в «кухню» дизайна. «Мы ориентируемся на дизайнеров, предпринимателей и публику»,- говорит директор, организатор и автор идеи DDW Джон Липпенхоф. Это экономический треугольник, в котором находится дизайн. Во время первой пробы, 7 лет назад, это был один день и 4 участника. В этом году – это 200 компаний и 1200 индивидуальных дизайнеров. Успехом Джон Липпенхоф также считает появление желающих инвестировать в Неделю голландского дизайна. Бюро, которые представлены, вкладывают до 30 тыс. евро, для того чтобы себя показать. Но основной идеей DUTCH DESIGN WEEK осталась первоначальная идея ее вдохновителя – дать возможность молодым дизайнерам представить свои идеи и работы.
Подтверждение вышесказанному встречаешь повсеместно, особенно впечатляет Graduation Galleries 08 – выставка работ выпускников Академии дизайна г.Эйндховен, являющейся кузницей дизайнерских талантов. На двух этажах Академии было выставлено более 80 дипломных работ, отличающихся остроумием и, что немаловажно, великолепной «сделанностью». Студенты имеют возможность целую неделю лично представлять и пояснять свои работы на выставке. Области приложения сил выпускников разнообразны: от предметов мебели до книг для слепых и товаров для кошек. Масса интересных, игрового характера дизайнерских продуктов, в тоже время всегда имеющих практический характер, привлекает огромное количество посетителей, как младшего, так и старшего возраста. Мне лично очень понравилась «мягкая и теплая» ванна из губчатой резины. TENDER TUB – “нежная ванна», так назвал свое творение Maren Hartveld. В пояснительной записке, а таковые находятся возле каждой работы, в виде отрывного блокнота, где имеется фото объекта, его название, имя автора, его координаты и концепция на голландском и английском языке, дизайнер написал, что обычная холодная и жесткая ванна, по его мнению, может быть мягкой и теплой, как комфортная софа. А работа HIDE – «укрытие», автор Laurens Manders и симпатичные скульптурные объекты «Олень, лиса и овца» из гнутых труб, автор Guus van Leeuwen, уже стали экспонатами Дома дизайна.
Открытый год назад в отреставрированном здании старой таможни, Design Hоuse стал местом официальной церемонии открытия Dutch Design Week. После приветственного слова главы муниципалитета г. Эйндховен, в качестве приглашенного гостя выступил известный итальянский дизайнер Альберто Алесси. Он начал со слов, что «дизайн – это новая форма искусства и поэзии». Людям необходимо искусство и качество. Но «потребление» искусства меняется. «Не обязательно ходить в оперу» - считает Алесси – «поэзию можно почувствовать и в чайнике». Классические формы искусства существуют для небольшой группы людей, а дизайн для всех. Продемонстрировав продукты своего труда, как известно главное направление приложения сил Алесси - это кухонные принадлежности, в конце своего выступления мэтр признался, что сделал массу бесполезных вещей, но для того чтобы сделать хороший дизайн, считает он, нужно несколько лет.
В этот же день за два часа до описываемого события наша группа, состоящая из российских и казахстанских дизайнеров, после посещения музея современного искусства Van Abbe Museum обедала в музейном ресторане. Альберто Алесси вместе с директором DDW Джоном Липпенхофом тоже решили там перекусить. Мы, конечно же, не могли не воспользоваться случаем познакомиться и немного побеседовать с известным дизайнером в неформальной обстановке. Узнав, что мы из России, Алесси немного с иронией в голосе спросил: «Ну, и как в России с дизайном?». Мы заверили, что у нас все впереди, на что он пожелал нам успехов. Доброжелательно согласился сфотографироваться вместе, чем особенно воодушевил наших коллег из Казахстана. Джон Липпенхоф тоже был приятно удивлен присутствием россиян на DDW, и в дальнейшем, на различных мероприятиях увидев нас, всегда приветствовал первым.
Вообще, чувство заботы, не покидало нас в течение всего времени пребывания в Эйндховене. Грамотно составленная организаторами программа помогла нам продуктивно и в тоже время очень весело провести время. Например, такая, официальная, на первый взгляд, встреча в городской администрации с вице-мэром и комиссаром по культуре г-жой Миттендорф оказалась очень теплой беседой за чашкой чая, где мы узнали, почему же собственно Эйндховен стал столицей голландского дизайна.
В следующем году Эйндховену исполнится 777 лет. В XIX веке в городе было развито производство сигар и текстильная промышленность. С 1891 года Герард Филипс начинает строить свои фабрики по производству электрических лампочек и начинается эра Филипса. Как уже отмечалось ранее, в настоящий момент все производство перенесено в страны третьего мира, а Эйндховен стал исследовательским центром по разработке новых технологий. На сегодняшний день портрет Эйндховена таков: Силиконовая долина, мозговой центр, дизайн. Для развития последней составляющей, по словам г-жи Миттендорф, город богат как развитыми индустриальными технологиями, так и высоким уровнем ремесленного производства. Также существует цепочка: образование – производство. Два крупных ВУЗа выпускают специалистов для креативной индустрии: знаменитая Эйндховенская Академия дизайна и факультет индустриального дизайна Технического университета. Муниципалитет является инициатором создания креативной организации, работающей в области привлечения новых креативных идей, помогающей креативным людям найти друг друга, а также соединить дизайнеров и предпринимателей. Этому в немалой степени способствуют проводящаяся серия «workshop»ов «Дизайн встречается с бизнесом», выпуск справочника-гида тех, кто работает в креативной индустрии города. Да и сами интерьеры здания муниципалитета говорят о том, что мы находимся в городе, где дизайну отводится одна из ведущих позиций. Фойе украшает масштабная потолочная инсталляция из стальных листов; непринужденно расставленная мебель – исключительно дизайнерская. Отдельно хотелось бы сказать о зале заседаний муниципалитета. Сложная декоративная кирпичная кладка торцевых стен помещения, дополненная экранами из металлической сетки на боковых стенах с пробивающимися неизвестно откуда полосками света и светильники в форме летающих тарелок создают ощущение вихревого движения. Однако пол и строгая мебель насыщенных сливовых тонов уравновешивает этот, казалось бы, неподобающий для официального учреждения, интерьер.
Сегодня город активно работает над поднятием имиджа Эйндховена. Из городского бюджета ежегодно выделяется полмиллиона евро на эти цели. И, конечно же, DUTCH DESIGN WEEK одно из важнейших событий. Город изобилует рекламой этого мероприятия, не быть включенным в событие просто невозможно. Действительно, ведь дизайн, по-мнению устроителей, это не холодный вид искусства, а, прежде всего, функциональность, эстетичность, коммуникация и технология. Именно диалогу организаторы DDW отводят основную роль. Диалог между дизайнерами, диалог между дизайнерами и посетителями, диалог между дизайнерами и сектором бизнеса и, в конечном счете, диалог между продуктом и посетителями. Это взаимодействие является необходимостью для процесса дизайна. Альберто Алеси по этому поводу заметил в своем интервью для местной газеты: «Если мои вещи не нравятся потребителю, то со мной что-то не так, но если картина не нравится, то художнику это не мешает творить дальше».
Рамки Недели не были ограничены только посещением различных выставочных площадок города. По вечерам праздничное расположение духа можно было поддержать в разнообразных дизайнерских ресторанах города.
Концепция кафе-бутика на креативной улице Smalle Haven, где наша группа провела пару чудесных вечеров, строится на соединении в одном заведении выставочного зала, который специализируется на представлении любых видов креатива, магазина, в котором продается все, что имеет отношение к креативу (книги, одежда, мебель и т.д.) и, собственно, ресторана. Интерьер последнего полностью состоит из дизайнерских предметов, любой из которых можно приобрести. Каждая зона принятия пищи оформлена совершенно по-разному, но в целом, эта эклектичная обстановка, вызывает чувство неформальной обстановки и ведет к раскрепощению, что, в конечном итоге, способствует лучшему отдыху. Каждые два месяца создается новый интерьер.
Мы облюбовали уголок с большим белым столом, расписанным черными графическими сюжетами. Разнокалиберные стулья, большая люстра над столом из детского цветного деревянного конструктора и такие же подсвечники настраивали на легкое времяпрепровождение. Помимо принятия пищи мы стали свидетелями «Fashion show» - остроумного модного показа на картонном подиуме. В качестве моделей выступали плюшевые медведи на радиоуправляемых игрушечных танках. Меняя наряды своим подопечным, и управляя механическими игрушками, молодые дизайнеры доставили массу радости, как себе, так и всем присутствующим.
Подобного рода «шоу» – не редкость, в Эйндховене ежегодно проводятся: Шоу роботов; гонки радиоуправляемых моделей; Фестиваль искусства и технологий. Эйндховенцы стремятся получить имидж города высоких технологий. Все эти мероприятия, как и DDW проходят на территории STRJIJP –S.
На встрече с представителями лаборатории «BALTAN», занимающейся реконструкцией бывшей промышленной территории Филипс STRJIJP –S, мы узнали, что в течение 12 лет территория будет полностью переделана. К 2020 году здесь будет второй центр Эйндховена, где доминантой будут памятники индустриальной архитектуры Филипса, но также будут возведены новые как жилые, так и офисные здания, а также различные досуговые центры. Будут реставрированы важные для истории Филипса здания: футуристический «Эволюон» - образовательный центр для детей и взрослых, а также первая научная лаборатория Филипса, где были сделаны самые важные открытия. Вся территория получит новое назначение. Для разработки этого проекта были выбраны самые лучшие студенты-архитекторы Эйндховенского технического университета за последние 30 лет.
Вообще учится в Эйндховене очень интересно и продуктивно. Несмотря на то, что по нашим меркам Эйндховен достаточно небольшой город (250 тыс. чел.), здесь находятся, как уже упоминалось ранее, Дом Дизайна с коллекцией произведений дизайна; Музей современного искусства Van Abbe Museum, который славится своей коллекцией произведений Эль Лисицкого, а также представителей голландской группы Де Стейл; огромная муниципальная библиотека, расположенная также в бывшем здании Филипса, которое теперь носит красивое название de Witte Dame («Белая Дама»). Помимо огромного книжного фонда, библиотека прекрасно оснащена современной техникой, имеет отличную игровую зону для детей, массу укромных уголков для чтения, оформленных в разном ключе, кафе. Но более всего меня поразила открывшаяся здесь в этом году библиотека материалов, представляющая собой отдельное помещение, где представлены все образцы материалов, как натуральных, так и искусственных, которые человечество изобрело за весь период своего существования. Данное крыло библиотеки примыкает к зданию Академии Дизайна, что, в очередной раз вызывает у нас волну зависти по отношению к своим зарубежным коллегам.
Забота города, государства не заканчивается процессом обучения. На территории STRIJP-S, там, где развернулась ударная часть выставки, второй и третий этажи отданы под офисы и бюро молодых дизайнеров по минимальным арендным ставкам. Мы с удовольствием посетили, и побеседовали с некоторыми из них.
Основной целью DUTCH DESIGN WEEK также является помощь молодым дизайнерам. Директора DDW беспокоит, что дизайн, по-прежнему, прерогатива небольшого круга людей, которые делают красивые вещи. Ведущей проблемой Джон Липпенхоф считает существование в Голландии 2 миров: мира дизайна и мира маркетинга. В следующем году на DDW он хочет свести эти два мира вместе. Дизайнеры и люди маркетинга должны научиться понимать друг друга, считает Джон. Это тяжело, так как дизайнеры свысока смотрят на маркетинг, а люди маркетинга считают дизайнеров ненадежными. Пришло время, чтобы дизайн вышел из своей башни, а маркетинг вышел из своего «сверкающего AUDI». Также в планах Джона Липпенхофа открытие факультета маркетинга дизайна в Эйндховенской Академии Дизайна.
Изначально Голландия – это страна строителей дамб и торговли. В настоящее время государство отстает в позиционировании себя как страны дизайна от Франции, Испании, Великобритании и Италии. Но, сейчас политические силы страны начинают понимать значение дизайна, например, на открытие Недели голландского дизайна приезжал министр экономики Нидерландов.
Соединить различные направления дисциплин дизайна с различными аспектами бизнеса – основная цель компании SYNTENS, стенд которой встречает посетителей в первом зале выставки. Оформленный в экологическом и игровом ключе одновременно, он пестрит сложными схемами. Сразу становится понятно, что вопросами дизайна здесь занимаются серьезно.
Мне, как декоратору, оперирующему, в основном, стилевыми категориями, было важно составить собственное понимание «голландского стиля».
Юмор, ирония, остроумие, игра, раскованность – с одной стороны и высокие технологии с другой. Тяга к старым вещам, традициям, но в совершенно новом прочтении, без пиетета и придыхания. Я не буду слишком категорична, если скажу, что такой подход не очень соответствует вкусам наших соотечественников. Но тем он и уникален, тем интереснее узнавать то, чего так мало пока у нас.

Футбольные болельщики всегда живут в ожидании праздника. Как только заканчивается один чемпионат, они начинают готовиться к новому. И хотя ждать нового события приходится два года, времени зря они не теряют. Отборочные матчи, составы национальных сборных, поиск новых звезд – все это наполняет жизнь им одним понятным смыслом и объединяет их в секретные общества вне зависимости от благосостояния или вероисповедания. Оставшейся же части человечества остается только радоваться тому, что для проведения архиважных мероприятий каждый раз выбирается новая страна, и это дает нам возможность познакомиться с другими культурами и, если повезет, показать свою.

Польше и Украине повезло. В течение будущих двух лет эти страны будут постоянно на слуху. Хочется верить и надеяться, что большинство болельщиков любит не только футбол, но и необычную архитектуру, вкусную кухню, красивых девушек и нетронутую природу. В общем: WELCOME TO UKRAINE.
В западных странах принято использовать такие крупномасштабные события для того, чтобы рассказать миру о своей стране, заинтересовать туристов и привлечь предпринимателей. Правительства создают специальные программы и выделяют на это деньги, ведь речь идет о престиже и экономической пользе для государства. К сожалению, в Украине, даже если подобные программы и разрабатываются, то к моменту реализации медленно угасают.
Что, впрочем, оставляет обширное поле для деятельности неумолимым энтузиастам: одни пытаются показать свою страну, а другие с интересом открывают для себя близкого и в то же время неизвестного соседа. К первым относится издательство «Зеркало Мира», которое в мае 2010 по собственной инициативе без государственной поддержке организовало тур по Украине для журналистов из Германии и Голландии. Как оказалось, Зеркало Мира правильно определило маршрут и выбрало время. Только большинство голландских изданий их чуть-чуть опередили, самостоятельно попутешествовав по Крыму. Впрочем, история Украины так богата и разнообразна, что материала хватит на всех. Jerwin de Graaf из очень современного научно-популярного журнала Quest решил воспользоваться предложением издательства и занялся исследованием этнографической карты Крыма. Он попытался разобраться в противоречиях уникального полуострова. В июльском специальном номере Quest Reizen (http://www.quest.nl/) читайте статью о народах Крыма.